• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: рецензии на фильмы (список заголовков)
14:34 



Первая ассоциация, которая приходит в голову, когда слышишь фразу «Ветераны Голливуда собрались в одном фильме, чтобы отжечь так, как не всегда жгли в молодости», связана с фильмом «Неудержимые». В самом деле, Сильвестр Сталлоне обещал собрать в своей картине всех звезд боевиков 80хх и встряхнуть стариной так, что мало не покажется. Собрал. Не всех правда, ибо кто-то отказался, кто-то не смог, кто-то пытается стать президентом, кто-то из тех, кто в фильм попал никогда и не был звездой боевиков, а кто-то вообще начал сниматься в конце 90хх. Фильм тоже удался не на все сто процентов, так что зажечь не удалось.

А вот создатели фильма «РЭД» никому и ничего не обещали, но когда картина вышла на экраны, то стало понятно, как нужно жечь. Снявшиеся в главных ролях Брюс Уиллис, Джон Малкович, Хэлен Миррен и Морган Фримен и режиссер Джон Швентке наглядно показали нынешнему поколению, каким должен быть настоящий боевик. Зрелищный, захватывающий, динамичный, ироничный, смешной, держащий в напряжении до последних секунд! Все эти эпитеты в полной мере применимы к «РЭДу».

Сюжет фильма банален до невозможности. Фрэнк Мозес, отставной офицер ЦРУ, мается от безделья после выхода на пенсию. Со скуки он начинает выращивать авокадо и время от времени находит поводы, чтобы позвонить Саре, очаровательному и наивному оператору из Пенсионного фонда. Скучная жизнь Фрэнка прерывается однажды ночью, когда в дом врывается целый отряд одетых в черное киллеров, преследующих одну единственную цель — отправить пенсионера на тот свет. К сожалению, молодняк нынче совсем хилый пошел, и Фрэнк без труда выходит сухим из воды. Заподозрив, что за ним охотятся серьезные люди, Мозес первым делом бросается спасать Сару, а затем решает выяснить, кому и когда он насолил. Все следы ведут в Лэнгли, и Фрэнк обращается за помощью к своим друзьям, таким же пенсионерам, как и он. И вот тут-то и начинается самое интересное.

Читать дальше

@темы: Кино, Рецензии, Рецензии на фильмы, Фильмы

10:56 

Сумерки. Сага. Затмение



Идя в кинотеатр, я ожидал увидеть посредственное кино с очень слабым сюжетом, ужасными диалогами, никакой игрой актеров и отсутствием оригинальных ходов и находок. Сказать по правде, фильм на сто процентов оправдал мои опасения — я увидел именно то, что и ожидал. «Сумерки. Сага. Затмение» — это ужасно посредственное кино, львиная доля успеха которого заключается в симпатичных лицах главных героях, романтично настроенных зрительницах, составляющих основной контингент аудитории фильма, грамотном пиаре и невероятной популярности первоисточника.

Читать дальше

@темы: Фильмы, Рецензии на фильмы, Рецензии

15:59 

Команда А



Каждый раз, когда на экраны выходит фильм, снятый на основе книги, комикса, видео-игры или какого-нибудь популярного сериала, контингент просмотревших фильм неизбежно разделяется на армию фанатов первоисточника, оценивающих просмотренную картину на предмет соответствия оригиналу, и на тех, кто первоисточник в глаза не видел. Последние оценивают фильм исключительно как самостоятельное произведение.

С детства будучи горячим поклонником американского сериала "Команда А", в данном случае я занесу себя в первую категорию и позволю себе немного поворчать о том, как только что просмотренный фильм относится к своему первоисточнику. А относится он к нему довольно поверхностью - у режиссера Джо Карнахана получилась полностью оригинальная история, унаследовавшая из оригинала только отдельные детали, имена персонажей и привычки героев, но не сохранившая духа и атмосферы первоисточника.

Читать дальше

@темы: Рецензии, Рецензии на фильмы, Фильмы

22:21 

Шрек навсегда



Всеми известный и любимый зеленый великан Шрек резко сдал и постарел. Впрочем нет, более подходящими словами будут остепенился и обзавелся семьей. Теперь в его домике живут любящая жена и три карапуза, а сам Шрек — местная звезда, которого регулярно просят расписаться на вилах и факелах и порычать для фанатов. Старые циничные шутки давно забыты, а о былых приключениях напоминают только регулярно наведывающиеся в гости Кот и Осел. Впрочем, Осел тоже давно обзавелся семейством, которое всегда счастливо лишний раз съездить в гости к дяде Шреку.

Все вышесказанные проблемы, характерные для персонажей, присущи и для всей франшизы в целом. Когда-то «Шрек» начинался как абсолютно неполиткорректный стеб над всем подряд, начиная от классических сюжетов сказок и заканчивая повседневными элементами массовой культуры. После третьей же части «Шрек» превратился в слащавый семейный праздник с попкорном, мороженым и обязательным походом всей семьей после сеанса в «Макдональдс», благо что там уже подсуетились и выпустили коллекцию игрушек-героев фильма.

Такой подход, в принципе имеет право на жизнь, другое дело, что в данном конкретном случае это обрекает франшизу на быструю гибель. Судите сами, превращение оригинального хулиганского мультфильма в очередную сказочку для всей семьи, которых и так пруд пруди, вряд ли добавит оптимизма и многочисленности поклонников. Продюсеры, проанализировав сборы третьей части, явно смекнули, куда дует ветер, поэтому, снимая четвертый фильм, постарались провести серьезную работу над ошибками. Авторы третьей части не были приглашены, вернули (правда в качестве продюсера) режиссера первых двух фильмов, а сюжету и новым поводам для шуток уделили достаточно много внимания.

На этот раз в качестве объектов пародии были выбраны сами герои фильмов. Задачей авторов было представить всех знакомых публике персонажей в новом свете. Для этого сценаристы решили отправить всех героев в альтернативную реальность. Виновником такого изменения стал коварный карлик Румпельштильцхен. Оказывается, волнующиеся о судьбе дочери родители Фионы уже почти заключили с карликом сделку, когда гонец принес известие о том, что Шрек спас принцессу. Жизнь карлика покатилась под откос и поэтому, узнав, что Шрек недоволен своим положением и мечтает о прежнем образе жизни, он с радостью схватился за возможность одним росчерком пера решить все свои проблемы и избавиться от Шрека.

Румпель предлагает великану сделку — в обмен на один день из детства великана тот попадает на день в мир, где все боятся огров. Наивный Шрек соглашается и карлик лишает его дня, когда наш герой появился на свет. Сам же великан попадает в мир, в котором Шрек никогда не жил. И этот мир существенно отличается от привычного огру — королевством правит Румпель, Фиону так никто не спас от заточения, поэтому она взяла дело в свои руки, сбежала из башни и присоединилась к сопротивлению режиму карлика, Осел работает извозчиком у ведьм, Пряничный человечек дерется в боях без правил, а Кот в сапогах давно вышел на пенсию, растолстел и ведет праздный образ жизни.

Впрочем, большинство героев вызывают улыбки лишь при первом появлении на экране, а действительно серьезные изменения характера произошли только у Фионы, которая лишилась всей прежней наивности и романтичности. Оно и понятно, прекрасный принц так и не явился за девушкой, и ей пришлось самой спасать себя из заточения. В итоге хрупкая девушка разочаровалась в любви и возглавила отряд огров, сражающихся против карлика-тирана.

Новая версия Тридевятого королевства поражает Шрека, и тот пытается любым способом вернуться в свою реальность. К сожалению, единственным способом разорвать магический контракт является поцелуй любви, а в этом мире Фиона не то, что не любит Шрека, но даже не знает его. Ситуацию омрачает то, что у огра есть только сутки на то, чтобы все исправить, иначе изменения станут необратимыми, а сам Шрек исчезнет навсегда.

Заставив Шрека второй раз завоевывать сердце Фионы и ограничив предоставленное гиганту время, создатели существенно добавили ленте драматизма, однако одновременно фильм достаточно много потерял в самобытности и юморе. Конечно, четвертая часть гораздо лучше откровенно неудачной третьей, но существенно проигрывает первым двум фильмам.

В новом фильме практически нет того обаяния, которыми славились его предшественники. Нет ни обилия киноцитат, ни отсылок к другим известным мультфильмам, ни циничного пародирования известных элементов массовой культуры. Пожалуй, единственная удачная попытка высмеять классические мотивы — это образ Крысолова с многофункциональной дудочкой, но опять же его в фильме очень мало. Все второстепенные персонажи показаны практически мельком (а публиковавшиеся постеры со злым Пряничным человечком и вовсе оказались одним сплошным надувательством), новые герои за исключением огра-повара не раскрыты, а к альтернативным версиям главных привыкаешь довольно быстро.

Зато очень порадовал сценарий. Вся сюжетная линия выстроена достаточно логично и внятно, поступки всех главных героев обоснованы, хорошо мотивированы и, что самое главное, очень понятны по-человечески. Этим «Шрек навсегда» вообще выгодно отличается не только от предыдущих «Шреков», но и вообще от большей части выходящих в прокат мультфильмов. Да, возможно он не такой смешной и не такой оригинальный, зато персонажи получились живыми, им действительно сопереживаешь, радуешься за их удачи и переживаешь из-за провалов.

В итоге получается, что «Шрек навсегда» в принципе неплохое кино. В меру милое, интересное и смешное, с обаятельными героями и очень симпатичным сюжетом. Дети могут и не понять, чем так недоволен Шрек, зато практически все заглянувшие на сеанс папы будут переживать за огра как за родного брата. Фильм похуже первых двух частей, но определенной долей шарма обладает. И все же общая тенденция развития серии заставляет надеяться, что продолжения не будет. Из франшизы выжали все что можно, кроме Кота, но он и так уже получил свой отдельный проект.

@темы: Фильмы, Рецензии на фильмы, Рецензии

15:02 

Принц Персии: Пески времен



Кинокомпания Disney, видимо, всерьез задумалась о захвате мирового киногосподства. Судите сами, приобретение в том году Marvel, анонс четвертой части "Пиратов Карибского моря" и выход вот сейчас на экраны "Принца Персии". Последний в принципе является своеобразной альтернативой "Пиратам", только про Персию, без Джека Воробья, зато с фигуристой Джеммой Артертон вместо плоской Киры Найтли.

У "Принца Персии" присутствуют все основные атрибуты летнего блокбастера - не напрягающий, но связный сюжет, добротные актеры, неплохие шутки, достаточно высокий уровень экшена и замечательная атмосфера арабской сказки. При всем при этом при просмотре как-то забываешь о том, что смотришь по сути очередную экранизацию компьютерной игры, настолько добротно и с умом все сделано. А что еще нужно для того, чтобы приятно провести очередной вечер в кинотеатре?

Однако давайте рассмотрим все сильные и слабые стороны фильма подробнее. Сюжет картины вертится вокруг загадочного кинжала с заключенными в его рукояти песками времени, способными переносить владельца артефакта во времени. Долгое время кинжал хранился в священном городе Аламут, но после того как по надуманному поводу город берет штурмом персидская армия, артефакт попадает в руки одному из персидских принцев, Дастану.Вскоре его обвиняют в убийстве собственного отца. Сбежав из города при помощи местной принцессы, Тамины, Дастан пускается в увлекательное и полное приключений путешествие, целью которого является поиск и разоблачение истинных убийц персидского царя. Довольно скоро принц понимает, что истинной целью захвата города был имеющийся у него кинжал, а главным злодеем оказывается человек, которому Дастан доверял многие годы.

Сюжет фильма построен довольно бодро и держит зрителей в напряжении практически с первых до последних кадров. Есть несколько сцен, в которых сначала ощущаешь себя зашедшим в темный лес путником, как например в сцене знакомства Дастана с песками времени, однако в целом весь сценарий достаточно логичен и продуман. Единственная вещь, которая слишком уж явно вызывает недоумение - так это почему все три персидских принца и их дядя одновременно находились в ставке армии при том, что формально ею командовал средний брат. Можно, конечно допустить, что принцы действовали по принципу "Одна голова - хорошо, а три - лучше", но ведь стоило только штабу армии попасть в засаду или под удар вражеских войск, и тогда династия разом бы лишилась всех наследников. Логичнее было бы, если бы, например, наследник трона сидел в царском городе или сопровождал отца по святым местам. Еще одной сильной стороной сюжета является безжалостность, с которой сценаристы обходятся с тем или иным героем, невзирая на его социальный статус и общую полезность для фильма.

Любители исторической достоверности могут сразу идти лесом, поскольку в фильме ею и не пахнет. На экране можно встретить предметы из стольких эпох, что может запутаться любой профессиональный историк, но ведь в задачу создателей фильма входило не реконструировать события прошлого, а создать ни с чем не сравнимую атмосферу Ближнего Востока, и с ней фильм справляется на 100%. Зритель вместе с героями пускается в полное приключений путешествие по арабским городам, бесплодным пустыням и полным жизни оазисам, посетит страусиные гонки и заглянет в давно заброшенные храмы, но везде с экрана отдает атмосферой тайн, загадок и приключений, знакомых еще по сказкам тысячи и одной ночи.

Впрочем, сценаристы не забыли и провести ряда отсылок к современности. Причина, из-за которой у персов нашелся повод вторгнуться в Аламут, навевает на мысли о поисках несуществующего ядерного оружия в Ираке, а уклоняющийся от уплаты налогов мелкий предприниматель как будто списан с современных торговцев любой национальности. Впрочем, ничего удивительного в этом нет - история неоднократно доказывала, что человеческая природа, вкупе с такими чертами как алчность, жадность и зависть, оставалась неизменной на протяжении многих тысяч лет, менялись только средства и способы достижения целей.

Цитата: Тайные убийцы на службе государства? Поэтому я и не плачу налоги!

Помимо крепкого сценария фильм еще отличается на редкость добротным актерским составом. В главных ролях достаточно хороши бегающий, прыгающий, стреляющий и исполняющие прочие сложные акробатические трюки Джейк Джилленхолл и играющая саму себя (то есть обворожительную няшку) Джемма Артертон. Впрочем, учитывая красоту последней, для полного счастья мужской половины зрительного зала от Джеммы всего то и требуется, что одеваться в наряды пособлазнительней да очаровательно улыбаться в камеру. На подстраховке дежурно сверкает лысиной сэр Бен Кингсли, а Альфред Молина и Стив Туссен, играющие двух не совсем честных владельцев страусиной фермы, заставляют улыбаться практически при каждом своем появлении на экране, вытягивая на себе львиную долю всех содержащихся в фильме шуток.

Цитата: Вы посмотрите, у метателя ножей проснулась совесть!

Еще одной подкупающей стороной является достаточно динамичный и ураганный экшен. Трюки поставлены довольно профессионально, драки и сцены сражений тоже достаточно зрелищно, но впечатление от просмотра экшеновых сцен зачастую портится от неудачной операторской работы. Камера достаточно часто берет слишком крупный ближний план и показывает сцену чуть-чуть крупнее, чем нужно. Однако на общих планах оператор исправлялся и зачастую показывал картинку именно того размера, который требовался в данных обстоятельствах.

Российская локализация фильма выполнена также на достаточно высоком уровне и практически не вызывает нареканий. Поэтому все любители зрелищных фильмов, кто еще не посмотрел "Принца", смело могут идти в любой из летних вечеров в кино, чтобы на пару часов окунуться в атмосферу сказочной Персии. Хорошее настроение гарантировано!

@темы: Фильмы, Рецензии на фильмы, Рецензии

14:51 

Луна 2112



После выхода в 1977 году «Звездных войн» в кинофантастике все реже и реже встречаются фильмы, где засилью спецэффектов предпочитают неторопливую историю, основывающуюся на развитии персонажей и их мыслях и поступках. Тем симпатичнее выглядит на фоне всех наполненных экшеном боевиков довольно скромный фильм «Луна», снятый на небольшие деньги и за минимум времени британским режиссером Дунканом Джонсом.

Читать дальше

@темы: Фильмы, Рецензии на фильмы, Рецензии

09:59 

Железный человек 2



Сняв первого "Железного человека", Джон Фавро создал эталон экранизаций марвеловских комиксов, на который в будущем должны были бы ориентироваться все последующие режиссеры, включая самого Фавро. Зрители получили динамичный, брутальный, стильный, атмосферный боевик с отличными диалогами, запоминающимися шутками и яркими персонажами и были в праве рассчитывать, что вторая часть получится как минимум не хуже. К сожалению, Джон Фавро ожиданий не оправдал. Второй "Железный человек" получился хуже первого, по большей части фильма не демонстрируя всех козырей своего предшественника.

Читать дальше

@темы: Рецензии, Рецензии на фильмы, Фильмы

18:37 

Пипец / Kick-Ass



-Мне два билета на "Пиз*ец", пожалуйста...
-На "Пипец".
-Ой...
Диалог возле касс кинотеатра


Когда в прошлом году вышли "Хранители", создалось впечатление, что уже никому не удастся снять более реалистичный фильм о супергероях. Однако Мэтью Вону удалось сделать невозможное. На основе неплохого комикса Марка Миллара Вон снял потрясающий, сногсшибательный, динамичный и невероятно смешной боевик о приключениях людей, возомнивших себя супергероями.

"Пипец" чем-то одновременно и похож на "Хранителей", и в то же время разительно отличается от фильма Зака Снайдера. Оба фильма отлично сняты визуально, прекрасно подобрано музыкальное сопровождение, актеры выкладываются на все сто процентов и создают запоминающиеся образцы, но место, которое в "Хранителях" занимали нуар и мрак, в "Пипце" отдали стебу и юмору. И если Зак Снайдер рассказал нам о закате эпохи супергероев, то Мэтью Вон поведал о ее зарождении.

Главный герой фильма - обычный школьник Дейв Лизевски, все свободное время посвящающий чтению комиксов и онанизму. Девушки им не интересуются, в друзьях у него такие же неудачники, как он, а главной мечтой Дейва является учительница английского языка. Однако в один прекрасный день Дейв решает круто поменять свою жизнь и стать супергероем по имени Пипец. Первые шаги парня на его геройском пути стоили ему ножевой раны, кучи сломанных костей и снижению порога чувствительности. Однако затем дело пошло на лад, и после того как уличный зевака заснял на телефон драку Дейва с тремя гопниками и выложил видео на YouTube, Пипец проснулся звездой. Вскоре парень осознал, что он не единственный "супергерой" в городе. И если Дейв был всего лишь любителем, удачно засветившимся в интернете, то Убивашка и Папаня мочили бандитов в режиме конвейра, не оставляя после себя свидетелей. Целью Папани было отомстить преступному гению Фрэнку Д'Амико, который, в свою очередь, подозревает в атаке на свою организацию Пипца и назначает цену за его голову. А Убивашка тем временем учит Пипца превратностям жизни под маской.

Эй, дебил, ты куда? Через дверь нельзя выходить!


"Пипец" поражает с первых кадров и держит в напряжении до последних. При этом, повинуясь хитрым поворотам сюжета, зритель то окунается в молодежные комедии, то в криминальные комедии в стиле Гая Ричи, то становится свидетелем кровавых разборок в стиле Джона Ву и Квентино Тарантино. При всем при этом каждый кадр настолько насыщен жизнерадостностью и позитивом, что улыбка не сходит с лица зрителя в независимости от того, какой эпизод идет на экране - клянчит ли Убивашка себе подарок на день рождения, или же с абсолютно серьезным выражением лица вышибает мозги из бригады негодяев. Что еще более важно, Вон замешал из всех этих жанров настолько взрывоопасный момент, что будучи в том числе пародией на фильмы о суперменах, "Пипец" в дальнейшем будет является эталоном для грядущих лент о супергероях. В фильме практически нет ни провисающих сцен, ни лишних диалогов, ни по-настоящему провисающих персонажей (парочка дебилов-дружков главного героя не в счет, это закон жанра). А явление Убивашки в костюме японской школьницы под музыку Морриконе ближе к финалу фильма создает параллели с другим убойным фильмом прошлого лета - с "Бесславными ублюдками". Фильмы роднит то, что и там и там при огромном количестве смертей на экране убийст ва абсолютно не воспринимаются серьезно и обе картины смотрятся скорее как стебные комедии, чем боевики.

У Мэтью Вона явно набрался запас цинизма, способный по своим размерам потягаться с запасами харизматичного хромого доктора из больницы Принстон-Плейсборо. Но в отличие от Хауса Вон настроен на позитив и не забывает, что главной задачей кинематографа является развлечение зрителей. Но "Пипец" развлечение отнюдь не бездумное, о нет. Не скатываясь в унылую мораль, Вон повествует и о роли интернета в современном обществе, и о влиянии, которое оказывают новые герои на массы, и на незащищенность человека перед проблемами и о том, почему так мало людей вступается за незнакомцев, которые нуждаются в помощи.

Самое главное, "Пипец" в который раз доказывается - когда людям реально нравится дело, которым они занимаются, когда на съемочной площадке они снимают то, что хотят и так, как хотят, то может получится шедевр. Или "Утомленные солнцем-2", но это отдельный разговор. Пока что все в кино, Пипец покажет вам, что такое настоящее кино. Ах да, детей с собой лучше не брать, не поймут, почему взрослые дяди и тети так истерично смеются и уползают на пол.

10 из 10 :heart:

@темы: Фильмы, Рецензии на фильмы, Рецензии

12:58 

38-я параллель



Военные фильмы о людях, прошедших через ад военных действий, пользуются и будут пользоваться спросом во все времена. Но особо ценятся те фильмы, которые сумели совместить и рассказ о человеке и о его судьбе, и красочно снятые батальные сцены со множеством взрывов и спецэффектов.

Сам сюжет далеко не нов. Два брата с труднопроизносимыми корейскими именами, Ли-Джин Тай и Ли-Джин Сок, попадают на фронт в самые первые дни войны. Старший брат, которого загребли за компанию, всеми силами пытается отправить младшего домой. Если для этого требуется геройствовать и рисковать своей жизнью и жизнями других солдат, то ради младшего старший готов на все. Но постепенно слава героя начинает притягивать его все больше, а ежедневные подвиги ужесточают его душу. Видя такие перемены, младший брат всеми силами стремится образумить старшего и отказывается ехать домой. Да и можно ли найти безопасное место на охваченном войной полуострове?

Метания двух братьев, изменения, которым оба подверглись на войне и общая атмосфера, в которой существуют герои, показаны настолько тонко и пронзительно, что подкупают практически с первого взгляда. И сценарий и актерская игра делают все, чтобы зритель уверовал в показываемое на экране.

Это и подкупает в фильме. Создатели подошли к его созданию с безжалостной правдивостью, с которой рассказывается обо всех событиях "по эту сторону" передовой. Все поступки и ошибки и южнокорейского командования и южнокорейских солдат показываются безо всяких преувеличений или оправданий. К сожалению, стоит только завести разговор о коммунистах, как вся объективность создателей фильма тут же покидает. Китайские и северокорейские солдаты показаны стадом варваров, не способных ни на какие человеческие поступки. Жалости к ним не испытывают ни герои фильма, ни его создатели.

Как итог, фильм получился очень достойным. Даже с изъянами и недостатками это один из самых правдоподобных и реалистичных рассказов о войне.

8 из 10

@темы: Рецензии, Рецензии на фильмы, Фильмы

17:27 

Взвод



За последние годы сложилось впечатление, что для кинематографистов войны стали лишь фоном, на которым проходит сражение плохих и хорощих спецэффектов, а человеческие отношения и чувства отправлены глубоко на задний план. К счастью, так было не всегда, чему отличным примером является фильм "Взвод". Однако учитывая что его создатель, Оливер Стоун, сам воевал во Вьетнаме и сценарий был своего рода автобиографией, вряд ли могло быть по-другому.

Молодой новобранец Крис Тейлор, записавшийся в армию добровольцем, попадает в ад вьетнамской войны. К его ужасу и удивлению, посреди мрачных джунглей главными врагами американской армии становятся не ужасные природные условия, змеи, насекомые и вьетнамские войска, а сами американцы. Приехавшие в другой край света в чужую страну на войну с людьми, с которыми сами не ссорились, по причинам, которые сами не понимают, американские солдаты оказались лицом к лицу со всеми ужасами военного времени. Не понимая ту ярость, с которой вьетнамские солдаты отбивались от заморских оккупантов, американцы сами стали заражаться этой яростью. Низкий моральный дух, пьянки, убийства и изнасилования, внутренние разборки уничтожали солдатские души с той же методичностью, с которой вьетконговские бойцы расстреливали солдатские тела. И Стоун, сам прошедший через пекло Вьетнама, не испытывает жалости, показывая всю жестокость случившейся войны. К показанным в фильме солдатам практически не испытываешь жалости. Несмотря на то, что практически каждый из них оказался на войне не по своей воле, каждый из них сам лично делал свой выбор, уподобляться ли ему зверю в человеческой шкуре, или же остаться человеком.

Устами Криса Тейлора Стоун рассказывает зрителям о всех ужасах и тяготах войны, о ее бессмысленной жестокости, а также говорит, почему оставшиеся в живых во Вьетнаме должны всю свою жизнь стремиться к тому, чтобы строить и созидать, вместо всех тех ужасов и разрушений, которые они оставили после себя.

"Взвод" не может похвастаться хорошими батальными сценами и масштабными боевыми действиями, хотя эпизоды боев в фильме присутствуют. Нельзя его назвать и лучшим когда-либо снятым фильмом о войне. Но по степени воздействия, оказываемого фильмом на зрителя, "Взвод" явно попадает в первую десятку. Тяжелая картина, заставляющая задуматься о бессмысленности военных конфликтов а также о беспомощности людей, в них участвующих.

8 из 10

@темы: Кино, Рецензии, Рецензии на фильмы, Фильмы

11:16 

Звездная пыль



Как показывает практика, экранизации хороших книг редко на порядок превосходят первоисточник, однако режиссеру Мэтью Вону удалось снять на основе прекрасного романа Нила Геймана просто превосходный фильм, удачно совместив текст романа с магией кино.

Основная сюжетная линия романа перенесена в фильм практически без изменений. Юный Тристан Терн, пообещав своей возлюбленной Виктории принести упавшую звезду, отправляется в полное приключений путешествие по волшебной стране. Прибыв на место падения, юноша с удивлением узнает, что упавшая звезда на самом деле - прекрасная девушка по имени Ивейн. И помимо него, за девушкой охотятся еще могущественная ведьма Ламия и принцы королевства Штормфорт. И у Тристана есть только неделя, чтобы привести звезду пред очи Виктории.

Впрочем, совсем без изменений, конечно не удалось. Сценаристы фильма сократили одни сцены и расширили другие, уменьшили роль одних персонажей и прописали характер других, а также переписали заново некоторые из основных сцен романа, в частности существенно переделали концовку. И, что самое главное, многие изменения были оправданы, ибо то, что хорошо читается в книге, не всегда будет хорошо смотреться на экране. Самое главное, что изменив сценарий, создатели фильма сохранили атмосферу книги Геймана, а местами придали ей дополнительного шарма. И еще создается впечатление, что фильм в первую очередь рассчитан на тех, кто книгу уже прочитал и способен понять некоторые места, оставленные в фильме за кадром или упущенные при написании сценария.

Еще одним плюсом фильма является игра актеров. Создателям удалось собрать на съемочной площадке достаточно звездный состав, причем одни звезды, например Руперт Эверетт, появляются в небольших камео и их довольно сложно узнать, а другие, как де Ниро, за короткое время пребывания на экране создают настолько выдающихся персонажей, что они будут вспоминаться еще долго после просмотра фильма. А ведь в фильме еще снимались Мишель Пфайфер, Марк Стронг, Сиена Миллер, Клэр Дейнс и другие...

Итог: Отличная романтическая сказка для всей семьи, утверждающая, что нужно верить в чудеса, что любовь реальна и самое главное вовремя заметить, что твоя настоящая любовь уже стоит рядом с тобой. Редкий случай, когда экранизация даже лучше, чем великолепный первоисточник.

10 из 10 :heart:

@темы: Рецензии на фильмы, Рецензии, Кино, Фильмы

17:51 

Железный человек



"Железный человек" Джона Фавро, наряду с "Темным рыцарем" можно назвать одним из самых удачных и кинокомиксов, когда-либо снятых на студии грез. Конечно, "ЖЧ" не такой психологически сильный фильм, как "Темный рыцарь", да и главным злодеям фильма далеко по своей харизме до Джокера, зато главный герой получился куда интереснее Брюса Уэйна.

У Тони Старка, как и у Брюса Уэйна, есть практически все, о чем стоит мечтать - крупная корпорация, многомиллионное состояние, благосклонность прессы, внимание женщин, но при этом Тони абсолютно уделывает Брюса в части личного обаяния и харизмы. Брюс Уэйн в "Темном рыцаре" был бесплатным и абсолютно ненужным дополнением к Бэтмену, удали Уэйна из фильма, и зритель абсолютно бы ничего не заметил. На шутках, высказываниях и поступках именно Тони Старка держится практически половина "железного человека".

Без сомнения, Джон Фавро проделал огромную работу. Ему удалось снять очень жесткий, но в то же время веселый фильм. "Железный человек" достаточно реалистичен при том, что в сюжете достаточно много фантастических допущений. Но достижение режиссера и творческой бригады состоит в том, что показанному на экране хочется верить, и очень большая заслуга в этом принадлежит исполнителю главной роли Роберту Дауни-младшего. Дауни отлично играет в меру серьезных и в меру веселых харизматичных раздолбаев, видимо потому, что сам таким является. Но роль Тони Старка явно одна из его лучших.

Другие актеры, среди которых стоит выделить Гвинет Пэлтроу, также не испортили общей картины, а если добавить сюда крепкий сценарий, ударные диалоги и качественные спецэффекты, то получится крепкий блокбастер, коим, "Железный человек" без сомнения является.

Итог: Отличный фильм, не шедевр, но украсит коллекцию любителей блокбастеров. 8 из 10 :heart:

@темы: Рецензии, Рецензии на фильмы, Фильмы

11:50 

Санта-Хрякус



Страшденственская ночь опускается на Плоский мир, а это значит, что скоро по каминной трубе спустится Санта-Хрякус, и принесет всем подарки. Или не принесет? Что, если какие-то могущественные силы задались целью уничтожить Санта-Хрякуса, как символ той лжи, в которую верят люди? Кто в таком случае отправится исполнять работу Санта-Хрякуса? Кто будет дарить детям подарки? Конечно же тот, кто больше всех любит человечество. То есть, Смерть. Одевшись в красный костюм, нацепив накладную бороду и засунув под куртку подушку для большего правдоподобия, самая любимая антропоморфическая сущность Пратчетта, взвалив на плечо мешок с подарками, отправляется нести детишкам радость. А выяснять, что же случилась с настоящим Санта-Хрякусом, отправляется его внучка, Сьюзан.

Режиссер Вадим Жан подошел к вопросу экранизации произведений Пратчетта с такими тщательностью и внимательностью, что с головой выдал в себе фаната Плоского мира. Адаптируя "Санта-Хрякуса" для телевизионного сценария, Жан практически ни на шаг не отошел от сюжета книги. Единственная вольность, которую себе позволил Вадим, заключалась в урезании первоисточника и уменьшении роли некоторых персонажей. И если некоторые сокращения Жану можно простить, то сведение к мимолетному камео роли Смерти Крыс явно стоит занести в минус.

Впрочем, в доскональном следовании оригиналу кроется и главный недостаток фильма. Неспешно раскручивающийся на страницах книги, сюжет на экране кажется затянутым и местами нудноватым. Впрочем, Жан впоследствии учел эту ошибку, и при работе над "Цветом волшебства" уже куда существеннее перелопатил сюжет первоисточника, сохранив при этом атмосферу книг.

Если говорить о прочих составляющих "Санта-Хрякуса", то они также выполнены на приличном уровне. Спецэффекты сделаны достаточно бюджетно, но зато вполне качественно, декорации заставляют поверить в реальность существования Анк-Морпорка, а работа английских актеров традиционно на высоте.

Итог: "Санта-Хрякус" - очень добротная, но не идеальная экранизация произведений Терри Пратчетта. Послабее следующей экранизации Терри Пратчетта "Цвет волшебства", но, тем не менее, отлично подойдет для просмотра в канун Нового года или Рождества. 7 из 10

@темы: Фильмы, Рецензии на фильмы, Рецензии

17:51 

Бесславные ублюдки

Славные мерзавцы



Франция, 1944 год. Группу американских военных преступников, в состав которой входит парочка убийц, вор и мародер, дезертир и постоянно нарушающий воинскую дисциплину лейтенант, перевозят с одного места в другое. Внезапно колонна подвергается атаке немецкого самолета, и переживают обстрел только пятеро этих персонажей. Объединившись с немецким дезертиром, группа движется в сторону границы со Швейцарией, в которой рассчитывает дождаться конца войны. Во время одной из перестрелок беглецы уничтожают немецкий отряд, оказавшийся группой американских диверсантов, заброшенных в тыл для выполнения специального задания. Узнав об этом, беглецы принимают решение выполнить опасную миссию вместо убитых ими янки.

Таково краткое описание сюжета фильма Энцо Кастеллари, который, благодаря прошлогоднему успеху одноименного фильма Квентина Тарантино, вызвал повышенный интерес у кинолюбителей и даже был издан в коллекционном оформлении на DVD. И судя по фильму, если Тарантино и собирался снять римейк, то снял он явно что-то совсем другое, полностью самостоятельное и схожее с оригинальным фильмом только названием и местом действия.

Оригинальный же фильм являет собой веселый и динамический боевичок, снятый на небольшие деньги, но с неплохими актерами и трюками. "Ублюдки" не претендуют на серьезность, да и воспринимать всерьез действия ублюдков невозможно, но, в то же время, это не мешает увлеченно следить за их приключениями. В разговорах отсутствуют патетические речи или философские беседы, но диалоги получились живыми, правдоподобными и с изрядной долей юмора. У фильма был довольно ограниченный бюджет, что, в том числе, отразилось и на характере боевых сцен. Множество убийств совершается голыми руками или холодным оружием, а сцены трюков и перестрелок в фильме часто повторяются - меняются только ракурс и угол обзора. Но все эти детали абсолютно не портят фильм, а наоборот, придают ему шарма и оригинальности.

Итог: Веселый, бесшабашный и несерьезный боевичок, идеально подходящий для того, чтобы скрасить скучный вечер. Не шедевр, но на его лавры и не претендует.

7 из 10

З.Ы. Почти весь фильм меня не оставляло ощущение, что я уже где-то видел героя Фреда Уильямсона, рядового Кэнфилда, и под конец меня озарило. Кирк Лазарус, герой Роберта Дауни-мл в "Солдатах неудачи" явно внешне срисован с образа Кэнфилда. Смотреть: Уильямсон/Дауни

@темы: Рецензии, Рецензии на фильмы, Фильмы

22:51 

Цвет волшебства

Добро пожаловать в Анк-Морпорк!



Экранизация известных литературных произведений - дело тяжелое и неблагодарное, особенно, если дело касается таких неординарных писателей, как Терри Пратчетт. Однако режиссер Вадим Жан, кажется, набил на этом руку. Получив первый опыт с не совсем удачным "Санта-Хрякусом", Вадим полностью справился с экранизацией "Цвета волшебства".

Сказать по правде, "Цвет волшебства" и "Безумная звезда", которые легли в основу фильма, - не самые удачные произведения Пратчетта, но не потому, что они чем-то плохи, а просто потому, что другие еще лучше. Однако в плане экранизации первые две книги цикла о Плоском мире гораздо проще и удобнее, ибо содержат достаточно много узнаваемых типажей, отличных шуток и блистательных пародий, и ,в то же, время не так много философских размышлений и жизненных ситуаций и аллюзий, которыми богаты поздние книги Пратчетта.

События фильма начинаются в гавани Анк-Морпорка, крупнейшего города на Диске, куда прибывает Двацветок, первый турист Плоского мира. Как и все туристы, он верит, что за границей с ним не случится ничего плохого, поэтому, естественно, притягивает неприятности будто магнитом. А его экскурсоводом становится Ринсвинд, самый трусливый и неудачливый волшебник Плоского мира. Парочке героев предстоит обучить жителей города азам страхования, покататься на драконах, познакомиться с самим Коэном-Варваром, жизнью при легенде ну и, естественно, спасти мир...

Вадим Жан существенно переработал сюжет обеих книг, вырезал достаточно много материала и сцен, однако сам фильм от этого только выиграл, так как сюжет стал более цельным, чем в книгах Пратчетта, поскольку "Цвет волшебства", например, - это сборник, состоящий из четырех отдельных новелл, объединенных общими героями.

Но самое главное, что удалось сделать Вадиму Жану, - это сохранить атмосферу книг Пратчетта. Полный приключений и юмора Плоский мир оживает и манит с экранов настолько, что ближе к концу фильма, когда настает время прощаться с главными героями, испытываешь неподдельное сожаление и желание тут же пересмотреть фильм сначала или пойти и прочитать какую-нибудь книгу Пратчетта.

В создании такой атмосферы велика заслуга не только режиссера, который явно является давним поклонником Пратчетта, но и актеров. Несмотря на то, что из известных личностей в фильме засветились только Шон Остин, Тим Карри, Джереми Айронс (пара кадров) и голос Кристофера Ли (традиционно сэр Ли озвучивал Смерть), все актеры выкладываются на полную. Особенно стоит упомянуть сыгравшего Ринсвинда Дэвида Джейсона, который получил эту роль после отличного исполнения роли Альберта в "Санта-Хрякусе".

Итог: Симпатичная экранизация отличных произведений. Подойдет не только фанатам Пратчетта (им смотреть в обязательном порядке), но и тем, кто не знаком с книгами, поскольку послужит прекрасной экскурсией по Плоскому миру.

8 из 10

@темы: Фильмы, Рецензии на фильмы, Рецензии

23:42 

Соломон Кейн



Родоначальник жанра героического фэнтези Роберт Говард - персона значимая и известная, поэтому наличие его имени на плакатах нового фильма - сама по себе реклама довольно хорошая, особенно, если учесть, что бюджет у фильма ограничен и любая помощь будет только на пользу. Тем более, что речь идет о фильме про одного из самых известных героев Говарда - бесстрашного и неистового пуританина и борца со злом Соломона Кейна.

Правда, напрямую из рассказов Говарда перекочевало только описание одежды Соломона. Да и то, создается впечатление, что сделали это исключительно ради того, чтобы у зрителей возникали ассоциации с Ван Хельсингом, а никак не с рассказами техасского писателя. И действительно, при просмотре фильма на ум чаще всего приходят не сюжеты и детали историй про Кейна, а сравнения с тем или иным фэнтезийным фильмом, с которого содрали ту или иную сцену "Кейна".

Сценарий также не имеет ничего общего с литературным источником, а зря. Ведь несмотря на определенную прямолинейность и примитивность рассказы Говарда отличаются живостью, оригинальностью и, самое главное, динамичностью. А сюжет фильма напротив, скучен, вял, примитивен, местами затянут, а концовка абсолютно точно не удалась.

Большая часть действия в рассказах про Кейна происходила в Африке, в то время как в фильме события разворачиваются в унылой и серой Англии. Уставший жить жизнью пирата и грабителя Соломон (кстати, по книгам он очень религиозен и считает, что его благими поступками управляет Божья воля) удаляется в монастырь после того, как Дьявол объявляет, что собирается заполучить его душу. Однако обстоятельства складываются так, что только Кейн может оказать отпор зловещему колдуну, терроризирующему родные Соломону края. В связи с этим возникает следующий вопрос - а куда смотрят местная власть, шериф, королева и английская армия? Почему единственный, кто осмеливается выйти против разоряющих Англию разбойников, - это бывший корсар и хмурый фехтовальщик, одетый во все черное? Ответа нет, ровно как и внятного сценария.

Серую и унылую картину скучного сценария кое-как раскрашивают актеры, среди которых стоит выделить Джеймса Пьюрфоя, махавшего мечом еще в фильме "Джордж и дракон" и известного исполнителя второстепенных ролей Пита Постлетуэйта. Впрочем, на этом достоинства актерского состава и заканчиваются, ибо единственный нормальный характер прописали только Соломону Кейну, а всех остальных персонажей отличает та или иная степень картонности. Абсолютно не удался и облик главного злодея, чьи мотивы и поступки так и остаются до конца непонятными. Зачем ему Кейн, зачем ему какой-то Девоншир, куда он дел всю английскую армию? На эти вопросы в фильме вы ответа не услышите.

Определенную радость доставляют поединки на шпагах и спецэффекты, но драки поставлены на редкость однообразно, а бюджета хватило только на пару минут спецэффектов в начале и стремного монстра в конце.

Итог: неудачный и скучный фильм, нагло эксплуатирующий имя Роберта Говарда. Смотреть стоит только в том случае, если уж совсем заняться нечем.

4 из 10

@темы: Фильмы, Рецензии на фильмы, Рецензии, Кино

00:37 

Шерлок Холмс

Элементарно, Ватсон



2009 год запомнился тем, что многие знаменитые режиссеры пересматривали классические фильмы, давая старым сюжетам новую жизнь под новым углом. В мае Джей Джей Абрамс порадовал зрителей своей версией "Звездного пути", по своей бесшабашности больше напомнившей помесь "Светлячка" со "Звездными войнами", а в последние дни декабря на экраны вышел фильм Гая Ричи "Шерлок Холмс".

От фильма абсолютно не стоит ожидать буквального следования книгам Конан-Дойля, ибо, во-первых, фильм снимал Гай Ричи, а во-вторых, сценарий основывался не на книгах, а на оригинальном сценарии, взявшем за основу авантюрный характер Холмса, а не его дедуктивные методы. Поэтому ревнители советской экранизации "Холмса" сразу предупреждаются: Да, этот фильм абсолютно не такой, как версия Масленникова. Да, это не дословная экранизация Конан-Дойля, а вольная эксплуатация образов персонажей и эпохи Викторианской Англии. Да, почти никто и не ожидал от Ричи дословного следования сюжетам Конан-Дойля и создание образа канонического Холмса. И да, у Ричи в итоге получилось именно то, что от него все и ждали - зрелищное, хулиганское и до одури симпатичное.

Сюжет фильма отличается от привычных историй о Холмсе, но его вполне мог бы написать Конан-Дойль, который, как известно, на закате своей карьеры всерьез увлекся мистикой и спиритизмом. 1891 год. Весь Лондон взбудоражен слухами о загадочном убийце, который, как говорят, владеет черной магией. Однако доблестные сыщики из Скотленд-Ярда при посильной помощи частного детектива Шерлока Холмса ловят преступника, которым оказывается могущественный лорд Блэквуд. Злодея ждет веревка, но сам Блэквуд не испытывает перед смертью никакого страха. И вскоре после его казни тело мерзавца исчезает из склепа, и Лондон облетают страшные вести о том, что Блэквуд восстал из мертвых. Сможет ли рациональный Холмс справиться с загадками, для решения которых, возможно, потребуется уверовать в магию и сверхъестественные способности?

Однако, таинственное дело - не единственная проблема Холмса. Точнее, даже совсем не проблема, ибо пытливый ум Холмса без должного вызова скучает и предается пагубным делам, а что может быть интереснее для сыщика чем попытка выяснить, как маньяк-убийца смог обмануть саму смерть. Нет ничего невозможного, когда рядом верный друг доктор Ватсон. И вот тут то и кроется загвоздка, ибо его надежный друг намерен жениться и прекратить заниматься делами Холмса. Да и давняя знакомая Холмса, мошенница и авантюристка Ирен Адлер, явно как-то замешана в этом деле. Словом, есть о чем подумать.

Цитата: А где инспектор?
-Инструктрирует полисменов.
-А, это на весь день.


Шерлок Холмс в версии от Гая Ричи, блистательно сыгранный Робертом Дауни-младшим, существенно отличается от привычного нам образа. Он куда более аморален, чем обычно, участвует со скуки в боксерских поединках, на которые еще и ставит деньги, не брезгует разбивать носы и в своих расследованиях, часто принимает наркотики, издевается над домохозяйкой и своей собакой, пытается расстроить помолвку Ватсона, явно испытывает какие-то чувства к Адлер. С одной стороны, этот Холмс может быть чем-то отталкивающ, с другой стороны, многие эти его черты были описаны самим Конан-Дойлем. С третьей стороны, такой персонаж гораздо более жизненный, чем обычно. Сейчас многие сравнивают с Шерлоком Холмсом доктора Хауса, заявляя, что доктор - осовремененная версия знаменитого детектива. Так вот, Гай Ричи показал, какая она на самом деле. И да, нужно признать, что в сыгранном Дауни персонаже присутствуют знакомые фанатам Хауса черты.

Довольно любопытен доктор Ватсон. В фильме его роль существенно увеличена. Теперь это не просто помощник, записывающий за Холмсом все его действия и используемый для оттачивания детуктивных методов. О нет, здешний Ватсон - полноправный партнер по розыску, сам блестяще овладевший дедуктивными способностями и абсолютно незаменимый в схватках. Джуд Лоу отлично справился со своей ролью, как впрочем и красавица Рейчел МакАдамс, сыгравшая увлечение Холмса, роковую Ирен Адлер. МакАдамс просто бесподобна. Ну а привычный в фильмах Гая Ричи Марк Стронг отлично исполнил роль злодея Блэквуда.

Сюжет у фильма выдался очень задорным. Полное действия и юмора начало, сменившееся слегка поскучневшим введением в новое дело, которое затем заталкивает зрителя в круговорот действий, не выпуская уже до самого финала. Поначалу кажущиеся необъяснимыми мистические явления и случаи кажутся необъяснимыми, особенно учитывая тот факт, что Ричи не оставляет намеков на то, что же произошло на самом деле, но ближе к концу фильма Холмс раскрывает перед зрителями все карты, заставляя смотреть на все предыдущие события в новом свете. И, следует отметить, что завернул сюжет Ричи довольно хитро, но следить за тем, как герои его распутывают - истинное удовольствие. Еще большее очарование фильму придает отличный юмор. Шутят здесь все и помногу - и ироничный Ватсон, и харизматичный Холмс, и прекрасная Адлер. Фильм просто хочется растащить на цитаты, благо, есть, что тащить. Не обошлось и без привычных фильмам Ричи сцен кулачных боев, только на этот раз на ринг вышел Дауни-младший.

-Холмс, из вас мог бы выйти отличный преступник.
-А из вас, инспектор, - отличный полисмен.


Стоит упомянуть замечательное музыкальное сопровождение. Построенный на замечательной игре актеров фильм залихватски несется от начала до конца под задорный аккомпанемент веселых ирландских мелодий и душевной игры на скрипке.

Итог: Это не канонический фильм о Холмсе, да он и не претендует на такое звание. Это отличный детектив, запоминающийся хитрым и интересным сюжетом, отличной актерской игрой и душевным музыкальным сопровождением. Отличный выбор для просмотра в новогодние праздники. Более того, этот фильм явно придется многим по душе и приобрести его в домашнюю коллекцию захотят не только фанаты Гая Ричи.

8 из 10.

@темы: Рецензии на фильмы, Рецензии, Кино

12:29 

Аватар



Для начала хочется сказать несколько слов о Джеймсе Кэмероне.

Во-первых, Кэмерону спокойно удалось сделать то, чего не удается сделать всей остальной кинопрокатной промышленности - загнать народ в кинотеатры, ибо смотреть "Аватар" дома на компьютере - это преступление против искусства. Аватар стоит смотреть исключительно в кинотеатрах, причем желательно в 3D!

Во-вторых, Кэмерон подложил здоровенную свинью всем будущим создателям блокбастеров. Теперь все выходящие в будущем картины будут сравнивать с "Аватаром", причем в большинстве случаев в пользу последнего. Кэмерон поднял планку качества производства таких фильмов на новый недосягаемый уровень.

В-третьих, Джеймс играючи уделал все как бы блокбастеры уходящего года, наглядно показав всяким выскочкам типа Майкла Бэя, как нужно снимать фантастические фильмы о борьбе двух цивилизаций.

Теперь уже можно переходить к оценке самого фильма. В первую очередь, естественно, хочется поговорить о визуальной составляющей фильма. Она не просто на высоте, она просто бесподобна и шедевральна. Кэмерон действительно создал целый новый мир, населенный всяческими разнообразными насекомыми, животными и растениями. Мир, в который зрители погружаются с головой, мир, создающий ощущение полного присутствия. В это же время я не буду подписываться под словами, что в мире Пандоры действительно хочется жить. В качестве места постоянного жительства я бы предпочел что-нибудь более дружелюбное, чем планету-кошмар для ксенобиолога, где сам воздух делает все, чтобы прикончить случайного путника.

Но мысли о жизни на Пандоре к фильму относятся лишь косвенно. Что касается фильма напрямую - это тот факт, что создатели "Аватара" проделали титаническую работу, выдав на выходе потрясающий коктейль из сногсшибательной фантазии художников, потрясающей работы аниматоров и великолепной режиссуры, которая подобрала идеальные ракурсы, чтобы всю созданную красоту показать максимально красиво.

Что же касается сюжета, то в нем ничего выдающегося нет. В основе рассказа лежит довольно старая история о противостоянии двух цивилизаций, одна из которых живет в гармонии с природой, другая же использует природу только как средство для собственного обогащения. А учитывая внешний вид на'ви и определенные совпадения в истории, основой для сюжета вполне могла послужить легенда про Покахонтас и Джона Смита. По крайней мере, такие аналогии прослеживаются. Впрочем, Кэмерон не был бы Кэмероном, если бы не смог показать множество раз просмотренную историю под новым углом. Причем делается это ненавязчиво и без лишних намеков со стороны режиссера, тем не менее к концу фильма подавляющее большинство зрителей будет себя ассоциировать не со своей расой, представленной в фильме в довольно неприглядном, хотя и в истинном, свете, а с расой наивных и милых хвостатых обитателей Пандоры.

Правда, даже в таком виде сюжет не избежал ряда штампов, а ряд сюжетных поворотов предугадывается заранее. Впрочем, все показано настолько красиво, что кому какое дело, кто и что предвидел заранее? Тем более, история подается с таким милым и ненавязчивым юмором, особенно богат на остроты герой Уортингтона.

Что касается лицедеев, то актерский состав подобран идеально. Сэм Уортингтон и его наивная добродушная улыбка заставляет понимать, как его герой в "Терминаторе" смог завоевать доверие Джона Коннора и его вояк, красавица Зои Салдана показывает, что именно в ней нашел ушастый Спок, а Мишель Родригез - ну, это просто Мишель Родригез. Не отстают от молодых дарований и ветераны в лице Сигурни Уивер и Стивена Лэнга. 2009 вообще можно назвать годом Стивена Лэнга - летом Стив играюче переиграл всех хваленых звезд Майкла Манна в его творении "Враги общества/Джонни Д", сейчас же Лэнг сыграл самого крутого персонажа во всем "Аватаре".

Итого: замечательное визуальное пиршество, торжество новейших технологий, которое обязательно стоит смотреть, причем в кино и желательно в 3D. "Аватар" - отлично снятый и технически безупречный фильм, с ненапрягающим сюжетом и довольно наивной моралью, которое стоит смотреть всей семьей. Если хотите сделать подарок близким на новый год - сходите в компании в кино на "Аватар", оно того стоит.

Оценка: 9 из 10

@темы: Рецензии на фильмы, Рецензии, Кино, Фильмы

17:37 

Что я смотрел, пока меня тут не было

Пушки острова Наварон | The Guns of Navarone (1961)



Потрясающий фильм. Не могу судить, насколько точно он воспроизводит книгу МакЛина, но фильм получился что-надо. Потрясающий актерский состав, отличная операторская работа, интересный и непредсказуемый сюжет - несмотря на довольно таки большую продолжительность - свыше двух часов - фильм смотрится практически на едином дыхании.

Живая классика, смотреть обязательно, 9 из 10.

Отряд 10 из Наварона | Force 10 from Navarone (1978)



Фактически это продолжение "Пушек Наварона", однако, если честно, продолжением тут и не пахнет. Во вторую часть перекочевали имена трех героев "Пушек", однако на этом сходство заканчивается. Несмотря на то, что действие происходит все в том же 1943 году, двое героев словно бы постарели лет на 20, а третий, наоборот, помолодел на 10. Характеры героев также кардинально поменяли, так что фильм сложно воспринимать в контексте продолжения "Пушек". Однако же если абстрагироваться от этого факта, что можно сделать достаточно легко, учитывая, что актеры, характеры и место действия фильмов абсолютно разные, то фильм смотрится достаточно неплохо.

Сильный актерский состав, вобравший в себя множество звезд того времени, от британского актера Роберта Шоу до совсем недавно ставшего знаменитым Харрисона Форда. Собственно, Форд и Шоу и составляют главный актерский дуэт, занимая большую часть сюжетного времени. Довольно колоритен в роли югославского партизана Франко Неро (главный злодей в Крепком орешке 2). В остальных ролях отметились боец Карл Уэзерс (Аполло Крид в "Рокки"), жена Ринго Старра Барбара Бах (майор Амасова в "Шпионе, который меня любил"), гигант Ричард Кил (бесподобный Челюсти из все того же Бонда) и красавец Майкл Бирн (Фогель в "Индиане Джонсе и последнем крестовом походе).

Сюжет фильма достаточно интересен и оригинален, однако некоторые сценарные находки заставляют чесать голову в недоумении. Негр-боец в составе отправленной в Югославию диверсионной группы? Конечно, он не вызовет никаких подозрений. Взрыв плотины и крупного моста для приостановления продвижения немцев - да, отличный ход, на жертвы среди мирного населения никто внимания не обратит. Партизаны-оборотни, в миг превращающиеся из коммунистов в фашистов - ну так это жизнь такая, что поделать.

В общем и целом, довольно интересный приключенский фильм, в котором не стоит искать прямого продолжения "Пушек острова Наварона" и полной исторической достоверности. Сцена уничтожения моста в наши дни смотрится достаточно наивно, но в целом фильм способен удивить интересными кадрами и спецэффектами. Строго запрещается смотреть сразу после "Пушек Наварона", чтобы не портить впечатление.
7 из 10

Куда залетают только орлы | Where Eagles Dare (1968)



Под знамена очередной экранизации романа МакЛина на этот раз были призваны Ричард Бертон (Клеопатра) и Клинт Иствуд. Фильм получился в маклиновском стиле - со шпионской романтикой, предателем среди своих, и не отпускающей до финальных кадров интриги. Размеренный и неторопливый сюжет сменяется вспышками быстрого экшена, что, в принципе, абсолютно не утомляет. Сюжет не затянут, просто зрителя подводят к ключевым точкам обстоятельно и постепенно, разжевывая все тонкости и хитрости шпионской игры. Вместе с героями зрители приземляются в горах, готовятся к рейду в немецкий замок и ищут пути отхода. А когда все объяснения сказаны и приготовления завершены, герои действуют с такой скоростью, что глаз не успевает за мгновенно меняющимися событиями.

Довольно интересная экранизация шпионского боевика, с чудесными актерами и прекрасными видами ночных Альп. Кому-то может показаться излишне затянутой, но это же фишка жанра - шпион, конечно, обязан действовать быстро, но излишняя спешка только вредит.
7 из 10

Морские волки | The Sea Wolves (1980)



Вторая мировая война, Индия. Пользуясь мощным радиопередатчиком, расположенным где-то на Гоа, немецкие агенты передают сведения о бороздящих воды Индийского океана кораблях союзников на свои подводные лодки. Количество потопленных кораблей очень велико, поэтому командование поручает двум бравым офицерам разведки разобраться с проблемой, но агенты несколько раз заваливают дело. Их последний шанс - граничащий с безумием план, для реализации которого требуется помощь героев совсем другой войны - ветеранов Калькутской легкой кавалерии, которые последний раз воевали кто на полях Первой мировой, а кто и вовсе в Африке на англо-бурской войне. Скучающие старички с радостью берутся за дело и пускаются в рискованное путешествие на таком же старом как они кораблики вокруг всей Индии.

В "Морских волках" снова, спустя два десятилетия после "Наварона", встречаются Грегори Пек и Дэвид Нивен. По ним обоим видно, что годы берут свое, но оба играют так, что становится понятно, что над великими актерами время не властно. Компанию Пеку и Нивену составляет на тот момент действующий Джеймс Бонд Роджер Мур. Последний для съемок в "Волках" даже не озаботился сменить имидж, в очередной раз сыграв Бонда.

Сама идея использования пожилых ветеранов в военных конфликтов не нова. К ней обращались и создатели фильма "Дикие гуси", и Джордж Лукас в "Приключениях молодого Индианы Джонса", но нигде еще не собирался настолько звездный ветеранский состав. Положительно, одной из причин создания "Волков" было желание ветеранов показать, что у них есть еще порох в пороховницах.

Авантюрный и интересный сюжет, отличные актеры и захватывающая атмосфера шпионских приключений в Индии делает этот фильм отличным выбором для вечернего просмотра. Никаких особенных находок и умных мыслей фильм не предлагает, но он и не позиционировался как арт-хаус. Вдобавок есть лишний шанс взглянуть на прекрасных актеров, а для любителей "Пушек Наварона" есть возможность представить, чем бы занимались лет так через 20 после Второй мировой Миллер и Мэллори.
7 из 10

@темы: Рецензии, Кино, Рецензии на фильмы, Фильмы

22:00 

В поисках утраченного ковчега



"Ваше упорство меня удивляет, Джонс. Из-за
вас будут плохо думать о наемниках"
Беллок



В наши дни мужественного археолога в шляпе, кожаной куртке и с кнутом в руках знают все, но было время, когда имя «Индиана Джонс» еще ничего не значило для любителей кино. Так было до тех пор, пока в 1981 году на экраны не вышел фильм «В поисках потерянного ковчега», снятый Стивеном Спилбергом по истории Джорджа Лукаса, Филиппа Кауфмана и Лоуренса Каздена.

В основе сюжета лежит история о поиске затерянного Ковчега, который в 1930-хх годах внезапно понадобился Третьему Рейху и лично Гитлеру. Американские разведчики, быстро прознавшие про поиски, разумеется, не могут допустить подобного, и решают обойти гитлеровцев и найти Ковчег первыми и привезти его в США. Дело это они поручают археологу, институтскому преподавателю и бравому искателю прилючений, доктору Индиане Джонсу.

Доктор Джонс, наскоро скидав в саквояж любимые револьвер и кнут, надевает на голову свою не менее любимую шляпу и кружным путем отбывает в Каир на поиски Ковчега и приключений. С этого момента события начинают развиваться в стремительном темпе, вместе с героями мы проносимся через самые различные живописные места, встречаем необычных и колоритных личностей и в итоге Спилберг дает шанс прикоснуться к тайне древнего Ковчега.

Главным проводником в этом увлекательном приключении выступает доктор Джонс, блестяще сыгранный Харрисоном Фордом. У него получился харизматичный герой, в котором уживаются степенность и начитанность университетского преподавателя с бесшабашностью и отчаянностью искателя приключений. Форду удалось передать множество характеристик и эмоций своего героя, при этом не заставляя зрителей задаваться вопросом, как такие разные черты могут совмещаться в одном человеке. Могут, еще как могут.

Вот ближайший соратник Инди, Маркус Броди, сыгранный Денхолмом Эллиотом, - настоящий книжный червь, способный, если увлечется, потеряться в собственном музее. А Инди нигде не потеряется, ни в портовой драке, ни в джунглях Амазонки, ни в постели роковой красотки.

Кстати, о красотках. Главный (и, по сути, единственный) женский персонаж в фильме – Мэрион Равенвуд, старая любовь Инди и, по совместительству, ключ к разгадке тайны местонахождения Ковчега. Точнее, не она ключ, а ключ находится у нее, но она ни за что не отдаст его Инди, пока не выторгует выгодные для себя условия. Например, взять ее с собой в приключения, где ее шарм и привлекательность очаровывают даже такого бесчувственного и циничного человека, как Беллок.

Беллок (Пол Фриман) – это полный антипод Индианы Джонса. Такой же вдохновенный искатель приключений, как и Джонс, Беллок преследует при этом совершенно другие цели. Его личное обогащение и слава значат для него гораздо больше того культурного наследия, которое может пострадать при достижении им своих целей, в методах француз, понятное дело, тоже не мелочится и не гнушается самыми разными пакостями.

Такие вот самые главные персонажи фильма. Разные во многом, они сходятся в одном – все они получились живыми, нешаблонными и харизматичными персонажами, каждый из которых, даже Беллок, вызывают искреннюю симпатию.

Все они оживляют довольно простенькую, по сути, историю о поисках очередного артефакта, которые ведут одновременно хорошие и плохие герои, попутно строя друг другу всяческие неприятности и вставляя палки в колеса.

В самой истории нет ничего особенного, но тем не менее манера подачи информации, удачная игра актеров, внимание режиссера к мельчайшим деталям, множество шуток и импровизаций, хорошие спецэффекты делают фильм классикой жанра и образцом для подражания. Конечно, фильм не идеален, взгляд цепляется за определенные технические недостатки, недоработки и несостыковки, но ведь мы то знаем, что создателями была проведена работа над ошибками и выполнена она была на пять с плюсом? Но это уже совсем другая история, и называться она будет совсем по другому…

8 из 10

@темы: Рецензии, Кино, Рецензии на фильмы, Фильмы

Утиные истории: блог о кино, музыке и хорошей литературе

главная